湖州原装进口雅马哈YAMAHA零售

有不少的地方要注意,但是这不代表二手琴不如新琴。二手琴不代表质量是二流的 ,只是挤掉了商家的巨额利润后真 实的价值。能够在国内买到的日本原厂二手琴尽管有十年以上的琴龄,但价格却却比新琴更为便宜。本来就不是越新越好!过去制造钢琴的木材一定比新琴的质量好,想想现在的木料比10年前贵了几倍?现在钢琴的零售价格又贵了几倍?钢琴产业的所谓技术升级只是为了追求产量而非质量的举措。现在大规模机器生产的目的就是要降低人工支出,结果是什么?凭借几十年上百年打造的品牌效应，通过降低选材标准和牺牲产品质量来保证利润和市场占有率。

无可否认，不同的人对音色有不同的爱好，比如有些人喜欢比较“亮”的音色，有些人则喜欢比较“柔”的音色。比如YAMAHA和KAWAI,很多人拿这两个日本品牌比较，我个人而言，觉得YAMAHA的声音整体比KAWAI的要明亮，我弹过的几十:架纯日本进口的YAMAHA立式钢琴中，有些钢琴的高音区有些明亮过度了，高一个八度的音有些听到了明显木头敲击的声音，这种声音就不太好。我所接触过的钢琴品牌中,斯特劳斯立式钢琴在过去的某几年中，钢琴音色普遍过于明亮。无论你喜欢什么音色，都要避免过于明亮或暗淡，而且色一定要均匀。切勿出现一段暗- -段亮，或者多数偏亮中夹着几个发闷的音。而饱满的低音，结实的中音及清脆的高音是基本的要求。首先中音区要好，要连贯一致;次低音区音色要纯正、洪亮，有穿透性，震撼力强，有钟鸣的效果;两端的音是考核钢琴的设计水平，设计水平越高，两端的音色越好。

是最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。钢琴家借助踏板的作用，用他们经过训练的双手，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。手风琴、吉他也是多声乐器，但是他们在乐音组合的多种可能性上，却远逊于钢琴。多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，单色的变成为多色的,。是具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。

对重量的运用与训练应有一个过程, 首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上, 根据音乐所需要的声音的强弱、厚薄而给予键盘以重量的变化。的声音要强,可补充以身体的力量;如果声音需很轻弱,则可把重量控制到最小地步,譬如仅一个手指的重量。但需要特别强调的是,为了声音的通透,重量必须通过指尖“送"到键盘里去,惟有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到很远的地方去。钢琴演奏的正确用力方法体现在手指的支撑与短瞬间集中力量于指尖部位上,只有练就坚挺的手指支撑力，并能将手腕、 手臂乃至全身的自然重量完全放松地集中到指尖, 这样,不需要增添任何外加的励,即可获得良好的、真正的、纯粹的钢琴音色。

虽然是日本原装进入中国已有多年的历史，并且曰益为专业人士以及音乐爱好者所认可，但是对于相当一部分购买者来说，日本原装二手钢琴依然如同雾里看花，由此也会有很多的疑惑和担心。属大件耐用消费品，具有收藏保值的作用，所以在新琴使用-段时间后，自然形成了旧琴收购与再销售的循环。近几年来，随着国内钢琴需求里的增大和钢琴教学水平的不断提高，日本原装二手钢琴以其高质里高品位逐斩得到越来越多专业人士以及广大音乐教师的青睐。

观察质量的好坏，首先听声音，我们先在键盘上弹奏半音阶，听音准，判断是否有走音的现象以及判断声音是否统一;其次可以听一下高音，是否颗粒透彻干净;再者听低音，听他是否厚实饱满，泛音和共鸣是否到位。然后可以打开钢琴看内部，原装进口琴的琴槌，基本是纯洋毛制作，在长时期使用后，羊毛基本不变型，弹性依旧，因此钢琴的音质还是非常完美的。而出口琴或是国产琴则一般使用人造羊毛，在使用一段时间后，丧失了弹力，便会影响到音质，声音开始变得沉闷，琴键回弹变差。(所以我们在挑选时先了解下该型号琴槌的材质，再看琴槌的磨损程度)原装进口所采用的木质，一般采用自然风干，木质已有较大年龄，再采用拼接技术，达到非常好的共鸣效果。